“创邑：城市更新下的滨水空间复兴”

△照片来自网络

序言

世界许多历史城市和国际城市的兴起就是为了这个原因，伦敦的泰晤士河两岸、巴黎的塞纳河河畔、以及近年来纽约再次震惊世人的哈德逊河沿线等近现代水边地区，在工业革命的基础上经过几次城市更新，具有文化的历史基础和人口活力，成为城市的

滨水(/k0 )之间的城市更新中的环境建设和人文的迅速发展，与和谐是密不可分的。 因为在这个建设中，优秀的增量建筑、合理的库存改造以及开放的公共城市(/k0 )之间作为可持续快速发展的社会资本硬件的基础，需要与灵活的文化积淀和城市企业品牌战术相结合。 以上所述的国际城市都选择了艺术创新作为滨水空之间城市更新中的文化复兴之路。

△加农街桥

泰晤士河南岸覆盖了从威斯敏斯特桥到千禧桥的滨水地区。 19世纪末从以发电厂为中心的老工业凝聚区萨萨克地区迅速发展起来。 由于附近泰晤士河优越的地理位置和便利的交通条件，废弃的发电厂被用作廉价仓库，吸引了众多移民艺术家和工匠，这里成为他们生活和创作的凝聚地。

面积21亩的这个市中心沿着河边的区域，留下了大量的废弃仓库和码头遗迹。 这些工业遗迹经过重新设计和改造，涌入众多一流艺术家和设计师，优秀的艺术和创意在这里萌发，在伦敦政府的吸引和资本的投入下，泰晤士河南岸逐渐形成殿堂级的国际化城市景观。 由此，南岸滨水地区开启了以艺术产业为核心，从衰退到复兴的象征性变革。

△泰特现代美术馆

南岸与圣保罗大教堂海岸相连，由千禧大桥连接，是2000年开业以来世界上最受欢迎的现代艺术博物馆之一——泰特现代美术馆。

美术馆的前身是发电站，1981年发电站停运，之后是瑞士建筑师杰克·； 赫尔佐格和皮埃尔·； 德国·； 甜瓜设计的改建，泰特现代美术馆是英国国家国际现代艺术博物馆，也是泰特不列颠、特奥卢、泰特圣艾伍兹、泰特在线组成的泰特集团的重要组成部分。

特里斯现代美术馆将艺术品作为历史-记忆-社会( history/memory/society )、裸体像-行动-身体) nude/action/body、风景-材料-环境) landscape/matter/matter 通过陈列该展品的方法，观众可以以一个主题为中心，在同一(/(/k0 ) )之间通过时间隧道欣赏意想不到的艺术作品。 与以前流传的美术馆相比，泰特现代美术馆更加开放前卫，作为世界顶级的现代美术馆，每年有500多万游客到访。

△伦敦桥

另一个矗立在伦敦泰晤士河南岸的全球标志于1999年底开幕，是总高135米( 443英尺)的伦敦眼。 被称为数学奇迹，工程师们发现，建造这种摩天轮所需的计算机计算能力，已经超过了世界上最大、最多、最复杂的建筑物。 伦敦眼重1600吨，除了体积外，最棒的是这个庞然大物牢牢地立在泰晤士河的河面上。

△伦敦眼

从陆地延伸出来的两个支架，承担着摩天轮的大部分重量。 另外6根巨型电缆防止倒塌，这些支架和电缆桩被打入地下180英尺深处，以确保安全。

△伦敦桥

伦敦眼的构想可以追溯到1993年泰晤士报举办的比赛，是参与者庆祝千禧年最雄心勃勃的计划，大卫·； 标记(大卫标记)和茱莉亚·； 一位名叫巴菲尔德( julia barfield )的夫妇建筑师率先提出建造异想天开的世界最大的摩天轮。

这个计划激发了英国航空空企业董事长艾琳的想象力，决定出资并实现。 总投资额1亿2000万美元的巨型摩天轮，在2000年开业的第一年，吸引了全世界约300万游客，伦敦旅游市场经济效益增长了10%，伦敦旅游就业人数也超过了万人。

△南华桥

另外，泰晤士河畔有许多引人注目的公共艺术作品，以其地方性的独特品质塑造了伦敦的城市文化和活力。 例如，欧洲最大的公共艺术项目illuminated river发起了面向世界的方案设计大赛，最终获奖的方案current以极具创造力的方式在包括17座桥在内的伦敦泰晤士河上点亮，这座迷人古老

△照片来自网络

这个方案是新锐的灯光艺术家立体声·； 比利亚雷亚尔( leo villareal )和伦敦建筑城市设计事务所的里夫什图·； 戴维森&米德； 桑德兰( lifschutz davidson sandilands )共同创作，灵感来自横跨泰晤士河的17座桥自身建筑的轮廓，从黄色到红色和蓝色的色调在日落、月光和日出时在伦敦的天空空 这件独特的公共艺术作品代替了过时、低效的桥梁照明，最大限度地降低了能耗，利用桥梁、河面和照明的相互作用，创作出了富有变化的独特景观。 这个计划每年进行第一期的实施，本来预定在年秋天完成。

泰晤士河南岸虽然是一个颓废的城市码头，但在艺术和设计的力量的催化下，进行了宝贵的城市公共资源滨水区域的整体城市更新，实现了宏伟的地域功能转型，最终成为世界级城市文明的典范。

眼球回归东方，同样是码头工业遗孤代表的上海老码头，在滨水空之间城市更新的推动下，不断注入艺术、创意、潮流等时尚元素，经过两次升级，再次挖掘其资源存量和快速发展的潜力 从世人眼中的记忆蜕变为开放多样的城市客厅，产生了水边空之间沿线地区的建筑魅力和空之间的活力。

在新的版本升级中，老码头不仅在业态布局上制作足够的文案，建筑空间的场地营造也是设计被大众广泛接受的基础条件。 现在的《壹番演空之间》越来越成为探索可能性的快闪空之间，从对外开放开始，各种风格氛围的文化艺术展就备受瞩目。

△老码头秀场“壹番演空间”

改造后的建筑内部空之间更加广阔、透明，能够满足多样化的业态诉求。 可以自由分离连接柔软的秀场和广阔的水域，聚集整个地方空之间的气质和风格，无疑是本案的亮点之笔。 在开放地标空之间，人们融入越来越多的窗户，成为引起人们社会活动发生的新舞台。

△彩虹走廊

老码头本来就是上海传说开始的地方，不同时期，许多精彩的序章都在这里拉开，注定会赋予她非凡的意义。 仿佛时间空连接着过去、现在和未来。 但是，如何让城市的肌肉更加生动，激发人们对话和探索的热情呢？ 艺术家以公共艺术的形式，向我们生动地讲述自己的思考和解释。

朱哲琴·； 码头钟

朱哲琴音乐家为上海老码头创作的声音艺术装置，以黄埔江畔历史性的声音为线索，向公众参与的第一台大型公共声音交流装置开放。 作品通过声音驱动光和水的变化，以主装置区为公众交流主体，实现听觉和视觉多层次的感官交流体验。 白天的水纹随着声波的涟漪而变大，晚上可以欣赏光影，随着音韵律动，其中位于感知往昔空之间交融的位置。

(/S2 ) )胡可儿·； 井端绘画

井盖的创作由来已久，独一无二的图案描绘了城市的印记，像名片一样诉说着城市的记忆。 因此，散落在老码头草坪上的井盖成为了这次创作的对象。 creater创邑联合同济大学设计创意学院，邀请在校生参与公共艺术设计创作，将成熟项目为学生提供实践舞台，借助青年之力为传说中的老码头注入新的活力。

通过艺术创新的渗透，探索滨水空之间与人的共生方法，以独特的视角将城市文脉、商业空之间、社区生活进行互动融合。 老码头跨越物理空之间的界限，传达出文化符号的象征、开放包容的平台态度，更年轻有机，与周边社区联动，化身出充满无限可能性的发生器。

正如芒福德所说，城市在促进艺术的同时，也可能本身就是艺术； 城市在建立剧场的同时，本身就是剧场。 我认为这样的城市本身就是艺术作品。