“琵琶声声源于那份“痴” 俞冰专访”

俞冰，上海民族乐团青年琵琶演奏家，月之源管弦乐团创始人和艺术总监。 自1998年进入上海民族乐团以来，他一直以独奏和联袂演出的身份参加国内外重要演出。 目标是将电子音乐和西洋音乐的元素融入国乐，用中国民族乐器演奏古典、爵士乐和世界曲风音乐。 在2001年上海春季国际音乐节新人新作音乐会上，领衔琵琶协奏曲《岳飞》，获得最高奖优秀表演奖的2004年，将前往日本进行数百次巡演； 2005年，获得日本金碟奖； 2008年在上海东方艺术中心成功举办了个人专用音乐会。

弦如骤雨般嘈杂，小弦如悄悄话般嘈杂，如杂音般嘈杂，大珠如玉盘&hellip； &hellip； 中哭的人最多？ 江州司马蓝衬衫湿了。 大诗人白居易用短短的几句话表现了琵琶广阔的音域及其丰富的音色变化。

这个场景不仅仅是在字句之间，琵琶大师俞冰的演奏现场似乎把台下的观众沉浸在另一个如梦如幻的世界里。 现世琐事在琴声中接二连三地被打破，整个身体都轻松了。

俞冰创立，由几位科学班出身的70后、80后青年演奏家组成的月之源乐团成立于2003年。 15年间，从只有5个成员的小乐团迅速发展成包括9名前演员、20多名幕后人员在内的优秀团队，在国内外无数重要舞台上留下了自己优美的音乐。 我还记得第一次站在《国乐大典》的舞台上的时候。 拿着琵琶和太鼓，用琴声表现一代枭雄孩子的情爱。 旋转轴搅动着琴弦之间，就像把我们带到了那个采摘旌旗的战场一样。 这样的场面一定深深地印在人们的心中，月之源管弦乐队一举获得了第一届冠军。

对话俞冰

q1 )你来自音乐世家，母语家庭在琵琶演奏的道路上有什么影响？

我的父母是苏州有名的评委，他们也希望自己的孩子能从家人面前传出来，所以我向琵琶学习，为将来成为评委奠定了基础。 在其他孩子们玩得开心的时候，我学了琵琶。 对于爱玩的孩子来说，每天的练习当然很辛苦，但更重要的是，上学的时候，同班同学知道我在学琵琶的时候，眼神异样，说起来，男孩子为什么要去学琵琶呢？ 之后，我从音乐附属读到了上海音乐学院。 毕业后，我加入了上海民族乐团，开始从事琵琶艺术工作。 同时，和摩登朋友一起有一些不同的想法。 月球源乐团就是在那个时候成立的。

q2 :年初，音乐剧《霸王》在美国纽约进行了首次公演，其中的一点创新，会让民族音乐失去原有的特质吗？

《霸王》保存了中国传来的文化根源，继承了中国传来的乐器、中国家喻户晓的名曲、电影等诸多艺术门类所传承的故事中的一部分。 然后，我们用戏剧化的、故事化的方法表现从前传下来的艺术作品，自然地融入许多艺术元素。 希望在舞台布置上，展现天地人的灵气之感，顺利融合灯光、书法等多种元素，相互影响，相互启发。

琵琶演项羽的角色，第一次看虞姬(笛子)时，琵琶的声音温柔优美。 和笛子的安静很协调。 演《霸王除甲》的时候，琵琶音乐变化多端，节奏急促而缓慢。 只有用各种各样的弹奏方式表现出来，才能非常感动地表现霸王内心的纠结和最后的慷慨。

(/S2/) Q3 )你将来会在琵琶演奏方面参加那些新的尝试吗？

将来，有可能将从中国传来的诗和琵琶的演奏结合起来。 因为我知道艺术一定是综合体。 中国的国乐也是如此。 它其实不仅能融合琵琶艺术本身，还能融合诗歌。

的这次新歌《念念不忘相思树》，融合了扎拉姆的许多话和艾伦的歌声，整首歌都是新的大胆尝试，这种不同文化的碰撞感非常强烈，将来我也会不断尝试，为观众带来更多的新的视听体。

q4 :最近也开始拍摄短篇动画，这种新的文化输出形式对琵琶演奏本身有什么影响吗？ [/s2/]

虽然过去流传下来的文化以短篇动画的形式出现，是我们从来没有想过的传递途径，但是很多人看到了这个红利，我们想让更多人接触以前流传下来的乐器。 除了琵琶声，还有其他我们必须传达的文化在增加。 所以我进入了专业团队，有专业的文案和拍摄，发现大家都在维持一份爱，一份迷恋，这是我最重要的东西。 多亏了这种疯狂，我发现更多的人关注着我，被琵琶声所吸引。 这条路是畅通的，是可行的。 我也在尝试新演奏曲的目的。 例如周杰伦的“mojito”，还有陈粒的“易燃易爆”等，这一切都是年轻人迷恋的。 期待琵琶能更年轻，并且能传承更多的年轻人。

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