“《1917》与《八佰》：数字背后的血肉与人性”

山姆&米德； 门德斯导演的《1917》还在上映中，管虎导演的《八佰》也登陆院线，两部战争片成为电影院重开的救市作品，影迷和观众也给予了热情的关注和支持。

两部电影的片名都很考究。 《1917》的故事发生在第一次世界大战中，《八佰》发生在第二次世界大战中。 电视剧也和数字密切相关。 《1917》描写了两名士兵寄信到前线拯救1600名官兵的生命，《八佰》奉命史称八百壮士(实则400多人)保卫上海四行仓库，独自奋斗四个晚上。

在影像表现和场面描写方面，两部电影互不相同，都采用了最新的电影拍摄理念和技术。 其中，《1917》采用了高难度的拍摄妙招和切割手段，到最后制作出了漂亮的外观，是这部电影最大的看点。 《八佰》是用imax相机拍摄的商业电影，是世界第三大、亚洲第一部全电影，屏幕效果不容小觑。

沉浸感已经成为世界电影新的追求，依靠设备和技术创造沉浸感已经成为创作者努力的目标，《1917》紧张的节奏和令人窒息的临场感，首要由一镜底式的拍摄带来。 虽然不确定《八佰》营造出沉浸感的说法，但imax摄像机的影像给观众留下了与演员密切的印象，许多精彩的枪战场面值得一提。

血肉横飞是战争片常见的画面，以前也有因画面血腥而让部分观众感到不适的电影。 《1917》和《八佰》在画面上受到抑制，没有出现特别难以接受的场面。 表现战争中人类的精神状态，比起血肉横飞的画面，更能让观众产生共鸣，不由得进入故事的境地。

《1917》的战壕也好，《八佰》的仓库也好，其实都在密闭的空之间。 这意味着观众可以集中观察力，注意到画面中的细节。 而且针对的是战壕里健康的士兵和受伤的士兵不同肢体的语言和感情，和仓库里士兵胆小的恐惧一起死的勇敢，是为了密闭空之间的扩大效果

战士们都是血肉之躯。 因此，他们在战争中感情的体现直接影响着战争电影的质量。 主人公斯科菲尔德在废墟小镇上遇到的女人和婴儿。 他们在短短几分钟内就产生了温暖的感情。 然后斯科菲尔德见到战死的伙伴布雷特的哥哥时，脸上的表情颤抖了。 《1917》的这两个插曲，让人感受到战争残酷的一面。

《八佰》也是如此，陈树生等军人为了阻止日军入侵仓库，破坏日军铁板阵而将手榴弹绑在身上跳下去的时候，他们飞奔的瞬间大喊自己出生的省份和名字的时候，以及最后过桥时的壮烈，都在血肉之中。

在人性的表现上，两部电影都有笔。 谁也不是天生的英雄，斯科菲尔德后悔跟着布雷特寄信，也恨布雷特带走，但布雷特死后，他知道责任的严重性，全力以赴地完成了任务。 《八佰》中的士兵，作为杂牌军的羊有着古老的算盘。 有很多市井小人物的缺点。 要么精于计算，要么胆小懦弱，但这不妨碍他们最后成为英雄。 他们的人性在短短几天内发生了变化吗？ 不是这样，只能说对尊严的渴望激发了他们的血性，使他们鼓起了勇气。

一条苏州河，将两岸分隔成灯火通明的东方巴黎和黑暗绝望的死亡地狱。 为了让保卫南岸的人们能够正常生活，北岸的士兵付出了生命的代价。 《八佰》戏剧的核心和首要冲突，成为战争电影中罕见的主题素材。 山姆&米德； 门德斯的《1917》是献给祖父的电影，但管虎《八佰》的奉献对象，要广泛得多，庞杂得多。

为了拍摄《八佰》，电影采用了300多枚照明弹； 《1917》历时几分钟的令人印象深刻的戏也因无数照明弹而使废墟小镇变得奇怪&hellip； &hellip； 照明弹成为了两部电影共同的隐喻。 用照明弹更换的白天又短又可怕。 只有离别漫漫长夜迎来的黎明，才能真正让人高兴、安心。

因为这样的黎明，在过去的时代，无数健康年轻的生命在枪林弹雨中消失了。 在屏幕上看到他们的故事，最简单直接的感情表达就是在心里轻轻说声谢谢。