“兰亭序就是高度的程式化(组图)”

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徐东树说，长期以来明白书法对他来说意味着什么——受父亲哥哥的影响，他开始练字是一方面，但读书是基本 “不仅读了文学、戏曲，还读了美术史。 包括研究和寻找传入中国的工艺在内，我认为中国文人找到了应对艺术、生活和人生的方法 这个方法是从以前传下来的，书法是他用来表现它的语言 “现代人一谈论‘编程’就会变得空虚”，这是失去文化自信的表现 在徐东树眼中，《兰亭序》不仅是《兰亭序》，在那里人们还可以找到精神家园 “它赋予了我们基本的法则。 而且，这个程序可以产生无限的变化 为什么要多次写《二王》的行书，从徐东树的话中可以看出其他人的一些回答 例如，他的个体热衷于写东坡的对子(左一) 东坡说有形的物质反而是虚幻的、不长久的，只有无形的精神物质才有时间空的贯彻力 对子有五个“无”，包括“肴”在内，有六个“有”，写起来很有挑战性 “没有”和“有”必须有变化。 而且，变化必须是自然的”。 他说，“在心底找到一次又一次、甚至轻松的时刻，一口气写下去”、“再写下去肯定不是这种感觉”，需要酝酿的过程。 说到写手记，徐东树总是很兴盛 在王维的《送元二使安西》一诗中，他把“西出阳关的无辜者”的“故人”一字和落款一起写了下来。( “这部作品乍一看很感兴趣，写得很爽快。 不能在这里写。 所以……”哪怕只是笔试用纸，随便写，他也不想扔掉 他解释说，自己写王维的诗很“高雅”，但这不一样。 “醉后的豪放，不醉就不会回来了。 真爽。” 这样的爽快，是徐东树从《兰亭序》中阅读，从白先勇的青春版昆曲《牡丹亭》中体会到的 “为什么一个流派会产生变化？ 中国艺术的精髓，首先是表现者拥有良好的艺术语言 没有语言的所谓纯粹的艺术，我反对 他说:“《牡丹亭》的世界巡演征服了西方最讲究的评论家，让习惯了沙剧的观众当场落泪。” 昆曲和西方观众的“用最严格的程序化来表达最丰富的感情和状态”的信息表达，在徐东树看来是没有问题的 如果表现不好，肯定不是编程语言本身的问题，而是表现者的问题。 "共性基础与个性快速发展不平衡. " 对于个人展的效果，他非常有信心。 “我的这只手使得很好，还能做很多变化。 就像令狐冲和风清扬学剑一样。” 最后是“束手无策”的境地 但是，要达到那样的高度，徐东树认为需要人生的积累 “人类的身体是世界上最有潜力、最多、最复杂的体系，本身充满着未知和变化 但是，你仍然需要不断学习。 所谓拳斗不离手，曲不离口 他重复着，艺术家必须经常处于生动的状态，“只有充实的人生才有充实的艺术” 如果不活着，怎么突破？ “读万卷书，行万里路，或者精神世界的自我丰富 徐东树特别佩服“把莲花放进嘴里”的康德。 后者一生都在小城市，但西方哲人总是积累自己，以最简朴刻板的生活，挖了最深最宽的井 这也符合徐东树所追求的从东洋文化以前流传下来的学问精神 人物名片>； >； 徐东树，福建安溪人，福建师范大学美术学院副教授，硕士生导师 省道家协会理事，南京艺术学院美术学博士，清华大学美术学院艺术学博士后 其系列论文《周代工艺制度研究》获得201年福建省政府颁发的福建省第九届社会科学优秀成果奖三等奖